Antonina Nowacka is an Italian vocalist, sound artist, and composer with a background in visual arts. With years of sonic exploration in natural environments and the study of traditional music and vocal peculiarities, Antonina has developed a unique and relaxing hypnotic voice reminiscent of a theremin. She creates minimalist and subtle soundscapes that take listeners on imaginative journeys inspired by nature, space, dreams, and otherworldly events. 

Performing internationally at venues like the Lincoln Center and the Barbican Centre, she has collaborated with artists such as Nicolas Jaar and Sofie Birch.

At Ponto d’Orvalho, she will inaugurate this edition of the Festival with her new work Sylphine Soporifera (2024), to be presented at Convento de São Domingos, Montemor-o-Novo.

Pousio (fallow in english 1. left untilled or unsown after plowing. 2. dormant, inactive.) serves as a research platform and framework centered in the Alentejo region of Portugal, exploring its historical and contemporary dynamics through the lens of material artifacts. Created by Teresa Carvalheira, Miguel Teodoro and Mariana Martins de Oliveira, the project embraces the region's unhurried pace, known as "vagar," and aims to construct a decentralized archive of knowledge, transcending traditional research boundaries. It emphasizes intersectionality and ecological perspectives, seeking to address urgent issues like soil exhaustion and vernacular knowledge loss. Through storytelling immersion, Pousio generates tools for imagining social-ecological restoration.

In the programming of Ponto d’Orvalho 2024, they inaugurate with the creation of a community dinner with a performative character in Montemor-o-Novo, in partnership with the Cooperativa Integral Minga, where they explore archaeological notions around the Alentejo diet. In Montado do Freixo-do-Meio, they invite us to explore a "nap place," where notions of deceleration and rest meet with one of the agro-forests growing in the territory.

Francesco Ogliari is an Italian chef who has become a prominent figure in the Alentejo gastronomic scene. His professional experience includes passages through several renowned kitchens, where he developed his own style, characterised by the fusion of classic techniques with innovation. Seeking new challenges and inspired by Portuguese cultural and gastronomic heritage, Francesco moved to Évora, where he founded the restaurant Tua Madre, together with Marisa Tiago.

The restaurant Tua Madre reflects Francesco's culinary approach, which combines fresh, seasonal and local ingredients with Mediterranean flavours. Francesco advocates for the sustainable use of resources and the valorization of local products, aiming to work closely with local producers.

On Saturday, the 14th, we will join Francesco at the Montado do Freixo-do-Meio Canteen to enjoy the two main meals of the day, prepared by the Chef.

The meal moments at Ponto d’Orvalho are an integral part of the program and to the overall Festival experience. 

Rafael Toral is a portuguese musician and composer, internationally recognised for his innovative and experimental work in the field of electronic and improvised music, and for exploring new sonic territories. His artistic trajectory is marked by a constant search for new forms of musical expression, improvisation and live performance, and the creation of musical instruments that challenge the boundaries between electronic music and jazz improvisation.

In addition to his career as a musician, he has been an active collaborator in various artistic and educational initiatives, conducting workshops and lectures on improvisation and electronic music. His influence extends beyond national borders, being a regular presence at experimental music festivals and events worldwide.

In February this year, he released his latest work, 'Spectral Evolution', accomplished through four years of study, research, and experimentation. 

In this edition of Ponto d'Orvalho, we meet with Rafael Toral at the end of Saturday afternoon, for an audio-sensory experience at the Freixo-do-Meio dam.

𝑽𝒊𝒐𝒍𝒆𝒕𝒂 𝑨𝒛𝒆𝒗𝒆𝒅𝒐 is an experimental transverse flutist who creates an ambient, hybrid universe of composition and improvisation. Through her electronic orchestra, combined with flute and voice, she shapes a series of abstract worlds into which she sonically immerses herself.

In this edition of Ponto d'Orvalho, Violeta presents, through a sound installation, the archive she created during the last edition of the Festival in one of the Agroforests at Montado do Freixo do Meio.

𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔𝒄𝒂 𝑯𝒆𝒂𝒓𝒕 is an artist, dancer, and researcher of Italian origin. Currently, she explores computational music as a medium of enchantment. She graduated in post-modern dance with Anna Halprin, whose influence is reflected in the integration of landscape, sound, myth, and feminine sensibility in her ever-evolving palette of choreography, electronic music, and sound installations. Her practice develops through hydro-feminist research, mythological acoustics, and landscape choreology.

Francesca has presented her work at renowned international venues and institutions such as the Peggy Guggenheim Collection, Rewire, Nextones, and the Fondazione Sozzani. Since 2016, she has managed the Serpentine Dance Studio, a private studio in Milan and online, which explores movement and voice in their therapeutic potential. In addition to her personal projects, she works on musical and choreographic compositions for documentaries, fashion, and cinema.

At Ponto d'Orvalho, we will have a live performance by Francesca on the second night of the festival, where the Zambujeiro do Tempo, the ancient tree that inhabits the Montado do Freixo do Meio, will be the enchanted stage for her performance.

Manuel Calado é um reconhecido arqueólogo e historiador português, cuja carreira tem sido marcada por importantes contribuições para o estudo da pré-história e da arqueologia em Portugal.

O seu trabalho é amplamente conhecido pelas escavações e estudos de monumentos megalíticos, particularmente na região do Alentejo, dedicando-se ao estudo de antas, cromeleques e menires, e contribuindo significativamente para a compreensão das sociedades pré-históricas que habitaram a Península Ibérica. Um dos seus projetos mais notáveis é o estudo do Cromeleque dos Almendres, um dos maiores conjuntos de menires da Península Ibérica.

Manuel Calado é autor de várias publicações académicas e livros que abordam temas como a arquitetura megalítica, a astronomia pré-histórica e a paisagem cultural.

É doutorado em História e Arqueologia pela Universidade de Lisboa, e atualmente, é professor convidado no Instituto Politécnico de Setúbal e da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Encontramo-nos com Manuel Calado Montado do Freixo-do-Meio no sábado, dia 14 pela manhã, para a caminhada “Origens”. Focando-se nos aspetos da arqueologia e na evolução do montado ao longo da história, a caminhada dá um especial enfoque à pré-história e às metodologias científicas usadas para desvendar os modos de vida dos nossos ancestrais.

Andreia Garcia é arquiteta, curadora, investigadora, com Doutoramento pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa. Os seus interesses focam-se na prática contemporânea da arquitetura numa era marcada por fortes avanços tecnológicos e uma progressiva crise ecológica.

Foi docente na Escola de Arquitetura da Universidade do Minho e na Architectural Association. Atualmente é vice-presidente da Faculdade de Engenharia da Universidade da Beira Interior, onde leciona no Departamento de Arquitetura. É ainda fundadora do atelier Architectural Affairs, da Galeria de Arquitectura e da Bienal de Pensamento Art(e)facts. Em 2023 foi a curadora da representação portuguesa na 18.ª Exposição Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia.

No Ponto d’Orvalho, modera a conversa de encerramento do Festival “Ecologias do Solo”, sobre estratégias resilientes dos sistemas alimentares, a saúde dos solos, a saúde mais que humana e a saúde humana.

Yuri Tuma, artista multidisciplinar brasileiro radicado em Madrid, foca-se na investigação de ecologias sonoras através da arte sonora, instalação, práticas coletivas e performance.

Em 2020, co-fundou o Institut for Postnatural Studies (IPS) em Madrid, uma plataforma que explora a relação entre a prática artística contemporânea e a revisão do conceito de natureza. Tuma coordena workshops sobre pensamento interespécies e ecologias sonoras e colabora com instituições como o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Matadero, La Casa Encendida e INLAND.

Nesta edição do Ponto d’Orvalho, facilita um workshop em duas partes - “Um Soar Coletivo”. Durante o workshop e representando o IPS, Tuma desdobrará diferentes abordagens, tanto teóricas quanto performativas, para facilitar a nossa compreensão relativa à ecologia sonora. Concentrando-se particularmente no “Phonocene”, descrito por Donna Haraway e Vinciane Despret como uma possível era do som, na qual a escuta é reivindicada como um veículo para acessar novas formas de habitar o território e a atual crise ecológica. Neste workshop experimental, exercitamos coletivamente diferentes maneiras de incorporar uma noção expandida do humano-animal, através de ativações vocais, sessões de escuta, escrita, meditação e interpretação de papeis. Neste processo de cura colaborativa, podemos encontrar alegrias inesperadas que nos unem nas visualizações de futuros desejáveis.

Jacira da Conceição, nascida em 1990 em Chão Bom, Ilha de Santiago, Cabo Verde, é uma artista visual e mestranda em Artes Visuais pela Universidade de Évora. Desde 2017, vive e trabalha em Montemor-o-Novo.

Em 2015, começou a explorar cerâmica e artes visuais, influenciada pela olaria tradicional cabo-verdiana. Durante uma estadia no Quilombo de Itamatatiua, Maranhão, Brasil, aprendeu novas técnicas cerâmicas que impactaram o seu trabalho.

No Ponto d’Orvalho, Jacira apresenta uma instalação-performance nas Agroflorestas do Monte do Montado do Freixo do Meio. A sua arte aborda identidade, raça, beleza, insularidade e feminismo, utilizando materiais e formas da arte cabo-verdiana. Procura afirmar a mulher artista africana na arte contemporânea, criando um diálogo entre tradição e modernidade.

A sua obra reflete sobre a relação entre corpo e terra, destacando as agroflorestas como sistemas de regeneração e espaços de conexão profunda.

O coletivo Futuros do Passado é uma plataforma criativa que cria experiências alimentares com o propósito de estabelecer ligações entre as pessoas, os seus lugares, as suas histórias e a natureza. Composto por três artistas que desenvolvem a sua atividade profissional em torno da gastronomia, utilizam a prática artística como ferramenta que lhes permite abordar e criar sobre os ecossistemas naturais e sócio-culturais, de forma a gerar ecos de regeneração do futuro.

Francisca Paiva é formada em Culinary Arts e Food Design. Atualmente divide a sua atividade profissional entre o ensino na Escola de Hotelaria e Turismo do Chiado e no desenvolvimento de projetos de food design experience, área na qual tem colaborado com o Diogo Noronha Studio na curadoria de eventos privados, e com artistas multidisciplinares na criação de performances alimentares.

Alice Artur e Joana Trindade Bento ambas formadas em Artes Plásticas, contam com uma vasta experiência em cozinhas profissionais, projetos de cariz cultural em várias áreas artísticas e na área do impacto social e ambiental. Há seis anos que desenvolvem projetos para a Joy Food Experiences, uma plataforma criativa com a qual desenvolvem projetos autorais e facilitam processos de criação como: eventos-experiências, palestras e workshops, consultoria para espaços de comer e lazer, ativação de marcas e projetos de impacto social.

Francisco Alves é gestor da Herdade de São Luís, localizada na Ermida de São Luís da Mogueira, Serra de Monfurado, no concelho de Évora. Esta herdade, que se destaca pelo montado de sobreiros e azinheiras que predomina na paisagem, abrange cerca de 50 hectares de áreas limpas, dos quais 25 hectares são de regadio. Com uma tradição familiar que se estende por cinco gerações, Francisco começou a trabalhar na herdade aos 20 anos, acompanhando a evolução da exploração que, inicialmente, contava com 300 vacas e 200 porcas reprodutoras. Desde então, tem-se empenhado em equilibrar as espécies presentes, ajustando a criação de acordo com as necessidades da terra.

A empresa Porcus Natura, dedicada à criação e comercialização de porcos alentejanos, é o núcleo da atividade da herdade. Para além dos porcos alentejanos, a herdade mantém também gado bovino cruzado de Angus, ovinos Merina Preta e cabras Serpentina. Francisco Alves acredita que esta diversidade é fundamental para a implementação de um sistema extensivo de manejo regenerativo, essencial para garantir a saúde e produtividade dos solos. A sua abordagem inovadora tem sido reconhecida como referência no setor, exemplificando práticas de sustentabilidade e regeneração em sistemas agropecuários.

Na tarde do último dia do Festival, Francisco Alves participa como orador na conversa “Ecologias do Solo”, moderada por Andreia Garcia.

Mariana Sanchez Salvador é arquiteta e investiga paisagens alimentares, explorando a forma como os espaços que habitamos são transformados pela comida. O seu livro “Arquitectura e Comensalidade: uma história da casa através das práticas culinárias”, explora a interligação entre a arquitectura doméstica e as actividades alimentares, enquanto o seu Doutoramento em Estudos Urbanos descreve a evolução histórica da Paisagem Alimentar de Lisboa, nos séculos XX e XXI, através do mapeamento de espaços de produção, antigas rotas alimentares, mercados e lojas de produtos alimentares.

Autora de várias publicações, Mariana foi convidada para conferências internacionais, aulas abertas e eventos públicos, bem como entrevistada para jornais, rádios e podcasts. Tem contribuído também para publicações artísticas (Almanaque), exposições e bienais de Arquitetura e Design, como a 5ª Bienal de Design de Istambul Empathy Revisited: Designs for more than one (2020), Tbilisi Architecture Biennial What do we have in common? (2020) e diversas colaborações com a Trienal de Arquitectura de Lisboa.

No Ponto d’Orvalho, Mariana participa como oradora na conversa de encerramento do Festival - “Ecologias do Solo”.

The Gramounce é uma organização que reconceptualiza o mundo através da comida, estabelecendo-a como uma disciplina legítima nas artes e um veículo válido para construir significado. A organização é co-dirigida pelas artistas Nora Silva e Inês Neto dos Santos. Nora é investigadora e artista hispano-chilena baseada em Londres e Madrid, que utiliza a performance para explorar cosmologias alternativas e resistir a subjetividades impostas. Inês Neto dos Santos, artista, investigadora e educadora nascida em Lisboa e baseada em Bruxelas, explora a comida nas suas dimensões sociopolíticas, culturais e ecológicas através de performance, instalação e escultura social. A restante equipa The Gramounce é formada pelos Investigadores e Tutores Inês Coelho da Silva e Kevin Bellò, pela Assistente de Direcção Noa Jansma e pelo Editor-chefe Barney Pau.

No Ponto d'Orvalho, The Gramounce apresenta o Brunch na Estufa do Freixo do Meio, no domingo dia 15, desenvolvido por Barney Pau, com o apoio de Inês Coelho da Silva, e a participação especial da Aquela Kombucha. Barney Pau é um criativo que trabalha na interseção entre comida e arte, focando-se em futuros alimentares, consumo queer, história da agricultura e domesticidade. Inês Coelho da Silva é uma artista e investigadora baseada entre o Porto e Londres, que usa a mesa da cozinha para refletir sobre tradições e identidades compartilhadas, explorando os atos de comer e ser comido como formas de cuidado, e discutindo paisagens alimentares locais e simbiose interespecífica.

Oseias, produtor e DJ lisboeta de ascendência angolana, é uma figura relevante na cena musical de Lisboa. Conhecido pelos seus álbuns instrumentais e pelas suas performances ao vivo, Oseias tem conquistado o público com a sua capacidade de combinar sons e ritmos de forma original. A sua presença constante nas festas noturnas de Lisboa tem-lhe permitido destacar-se pela diversidade e exploração da música eletrónica africana, criando sets que oferecem verdadeiras experiências sonoras.

No Ponto d’Orvalho, Oseias vai encerrar a noite do segundo dia do festival com um set de duas horas na Árvore Milenar. A sua atuação promete ser um dos momentos marcantes do festival, levando-nos numa viagem musical repleta de ritmos envolventes e sonoridades inovadoras.

Joana Bértholo é uma escritora e dramaturga lisboeta, conhecida por obras como "Diálogos Para o Fim do Mundo", "Ecologia" e "Natureza Urbana". Publicou romances, livros de contos, infantojuvenis e ensaios de não-ficção. Paralelamente à criação literária, escreve regularmente para dança e teatro.

No seu trabalho, destaca-se a forma singular como explora as consequências ambientais e sociais da ação humana.

No último dia do Ponto d’Orvalho, apresenta-se como oradora na Conversa Ecologias do Solo, através da sua perspetiva ativista, onde a linguagem é palco para desbravar dicotomias relativas à vida humana, à sociedade e às questões climáticas.

Constituída a 23 de Junho de 2021, a Estação Cooperativa é uma cooperativa cultural com sede na aldeia de Casa Branca, freguesia de Santiago do Escoural, no concelho de Montemor-o-Novo. Com cerca de 55 cooperadores individuais e 10 coletivos, a Estação Cooperativa tem como missão a regeneração integrada e participada da aldeia de Casa Branca. O foco principal da cooperativa é a reabilitação, ocupação e refuncionalização de grande parte do espaço urbano negligenciado e abandonado. Uma área de aproximadamente 13.000 metros quadrados de domínio público ferroviário, que abrange 17 edifícios, espaços exteriores e hortas;

No dia 15 de setembro, sexta-feira à tarde, participam como oradores na conversa “Ecologias do Solo”, moderada por Andreia Garcia.

Adriana João é uma artista que trabalha de forma transdisciplinar e intuitiva, explorando som, imagem em movimento, performance, escultura, fotografia e instalação. Estudou violino no Conservatório de Portimão Joly Braga Santos até 2013 e formou-se em Arte Multimédia – Performance/Instalação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, onde também se pós-graduou em Arte Sonora e Arte Multimédia – Imagem em Movimento. Tem participado em exposições, performances e residências artísticas, tanto em Portugal quanto no estrangeiro, incluindo locais como a Cité Internationale des Arts em Paris, Galeria Zé dos Bois em Lisboa, e em Mayhem em Copenhaga. É co-fundadora da rádio TEIA e colabora regularmente com diversos artistas, curadores e músicos, como Róisín Berkeley, Polido, e Mariana Pestana.

Na manhã do último dia do Festival, Adriana apresenta, em colaboração com Pedro Alves de Sousa, uma “Ode” ao Ponto d’Orvalho, na Quinta das Abelhas.

Nascido em 1986 em Lisboa, Pedro Alves Sousa é músico e artista. Licenciado em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa em 2009, foi membro fundador dos “OTO”, um trio de música eletrónica improvisada que fez a sua estreia em 2008 no Instituto de Serralves. Atualmente, Pedro apresenta-se principalmente como saxofonista, mas também se ramifica em áreas como composição e produção, fotografia, escultura e performance. Entre 2018 e 2019, Pedro geriu e programou o Bar Irreal, um bar cultural associativo em Lisboa. Em 2016 e 2017, gravou as peças "RAHU" e "KETU" em colaboração com Gabriel Ferrandini, Júlia Reis, David Maranha e Alex Zhang Hungtai, que foram documentadas no filme "Barulho, Eclipse" de Ico Costa. No final de 2022, Pedro lançou oficialmente a sua editora, "Futuro Familiar", focada em lançar e registar eventos únicos e música de caráter precioso. Em 2022, Pedro lançou o álbum "Má Estrela", o primeiro registo discográfico em que todos os elementos estão unicamente subordinados às suas diretivas composicionais.

Na manhã do último dia do Festival, Pedro Alves Sousa apresenta, em colaboração com Adriana João, uma “Ode” ao Ponto d’Orvalho, na Quinta das Abelhas.

Antes de se mudar para Lisboa com a sua parceira Lara Espírito Santo, o neozelandês George McLeod fazia parte da família Carousel. O talento de George como cozinheiro era evidente, mas foi o seu compromisso genuíno em eliminar plásticos de uso único da nossa cadeia alimentar, minimizar o desperdício de alimentos e fazer as coisas da maneira certa, não da maneira mais fácil, que deixou a maior impressão na nossa equipa.

Avançando para os dias de hoje, o primeiro "bebé" de George e Lara, Sem (que significa 'sem' em português), é um dos restaurantes mais falados em Lisboa, admirado por toda a Europa pelos seus menus de degustação progressivos e de ciclo fechado, que contam a história de "produtos que estão no seu melhor momento; dos subprodutos tornados invisíveis pela alimentação industrializada; dos cortes rejeitados, dos demasiado grandes ou pequenos, dos disformes, dos colhidos muito cedo ou muito tarde, das raízes, caules e folhas desprezados, e de todas as técnicas antigas, ainda não esquecidas, disponíveis para a preservação dos alimentos".

CRU Arquitectura e Investigação é uma prática integrada na Cooperativa Integral Minga, em Montemor-o-Novo, focada numa construção responsável, alimentada por uma análise profunda das qualidades éticas, estéticas e energéticas dos materiais e saberes locais. O atelier contribui para o aprofundamento e a difusão dos conhecimentos construtivos e arquitectónicos, através de várias ações, nacionais e internacionais, como workshops, visando uma transição ecológica e lógica do actual paradigma dos sectores.

Neste workshop, exploramos, no sábado a seguir ao almoço, diversas possibilidades construtivas utilizando a terra como material principal. Sob a orientação dos arquitetos Pietro Degli Esposti e Miguel Castilho, aprendemos técnicas e métodos tradicionais e contemporâneos para uma construção sustentável.

Ariyouok, nascido em Portugal e crescido em Cabo Verde, iniciou a sua jornada musical desde muito jovem, explorando a percussão e o beatbox. Desde 2012, desenvolve a sua música com o programa FL Studio, criando temas que combinam ritmos africanos, jazz e funk com influências de lo-fi e future trap. Em 2019, colaborou no álbum "Meia Riba Kalxa" de Tristany e está atualmente a preparar o seu primeiro álbum.

No sábado à noite, Ariyouok vai atuar junto ao Zambujeiro do Tempo, proporcionando uma experiência sonora única com uma abordagem inovadora que promete uma noite cheia de dança e energia!

Aquela Kombucha foi fundada em 2019 por Maria Lima após uma viagem à Indonésia, onde descobriu a kombucha. A empresa tem como missão produzir uma kombucha deliciosa e benéfica, seguindo o processo tradicional de fermentação com equipamentos modernos para garantir um produto equilibrado e consistente. Produzida com ingredientes biológicos, sem conservantes e não pasteurizada, promove uma vida equilibrada e vital, integrando uma comunidade apaixonada pela fermentação e a diversidade microbiana do corpo humano.

Contamos com a presença da Aquela Kombucha nesta edição do Ponto d’Orvalho, durante os três dias do Festival, e com uma colaboração muito especial com The Gramounce.

Os vinhos Serra Oca são produzidos na Quinta do Olival da Murta, na região de Lisboa - Cadaval, usando castas portuguesas e viticultura biológica certificada desde 2016. A vindima é manual e as uvas são vinificadas com leveduras naturais, priorizando o tempo para a qualidade dos vinhos. As suas vinificações utilizam leveduras indígenas sem químicos, destacando as características únicas da Serra do Montejunto. Produzidos pela família Vivas, os vinhos refletem respeito pela natureza e métodos sustentáveis, resultando em vinhos frescos, autênticos e longevos.

Contamos com a presença da Serra Oca nesta edição do Ponto d’Orvalho durante os três dias do Festival, com especial destaque durante o jantar de sábado, em conjunto com o Tua Madre.

A Ciclo Vinhos nasce em 2020 em Estremoz, a partir de uma vinha de sequeiro e de castas regionais. Uma vinificação com o mínimo de intervenção, livre de todas as regras e métodos convencionais, em busca da realização de vinhos leves, frescos e desconcertantes. Um ciclo de retorno ao básico, que valoriza a simplicidade, a natureza e a essência do vinho na sua versão mais selvagem.

Contamos com a Ciclo para nos acompanhar durante todo o festival, com destaque durante o almoço do segundo dia do Festival, em conjunto com o Tua Madre.